Xinjiang, Taklamakan & Karakoram
Una producció de Trans-Eolian Transmission.
Cinema-concert amb projecció/documental/road-movie.
Músics uigurs, Xinjiang colonitzat, República Popular de la Xina.
“XINJIANG, TAKLAMAKAN & KARAKORAM” Una creació des de la regió de Xinjiang feta amb músics uigurs (xamans, bards i dolans) reconstruïda després amb ordinadors i instruments elèctrics, per recompondre una música Neoxamànica i Postindustrial. A l'escenari, dos músics fan un concert/documental/road-movie sobre la seva pel·lícula rodada a les terres llunyanes de l'Islam, entre Kashgar, Marqit i Iarkam, a les profunditats del desert de Taklamakan, a les muntanyes del Karakoram i a les fronteres amb Pakistan, Tadjikistan i Kirguizstan, cap al cor de l'últim caravanserai de la Ruta de la Seda.
Aquesta producció ha estat convidada per FMM Sines Festival (PT), Musée des Confluences (F), National Theatre Anthéa Antibes (F), Festival R.I.O. (F), Croisements Festival (PRC), Jardins Efemeros Festival (PT), OFFestival (MK), Tomorrow Festival (RPC), Universitas (I), Théâtre Mayakovsky-Douchanbé (TJ), Weltmuseum Wien (A), Festival du Monde Àrab de Mont-real (CAN), Théâtre Mayakovsky-Douchanbé (TJ), Fondazione Tassara / Museo Mita (I), Influx Festival (E)... entre d'altres.
Extractos video
- Qara Kun
- Kumskar
- Extracto en cine-concierto
- Première aen el Teatro Mayakovsky, Dushanbe, Tayikistàn
- Film
Trans-Aeolian Transmission. Investigacions, després creacions, llunyanes i en altres llocs. Concerts i road-movies.
Un nou concepte: viatjar/compondre/escriure/filmar en algun lloc, en la mesura del possible,on ni la indústria musical ni les agències artístiques no portaran mai cap músic occidental, realment desaparegut en països definits com a impossibles d'arribar, considerats massa perillosos, però sobretot de guanys irrisoris i, per tant, de poc interès. Diuen.
Viure-hi, viatjant dies, setmanes, mesos. Trobant músics d'altres mons. Ser destruït, sacrificar qualsevol música pròpia i aniquilar qualsevol influència cultural pròpia pel poder d'altres cançons, melodies, per altres ritmes i per altres suors.
Trencar-ho tot en tornar, escopir i modelar els materials, sense absolutament cap respecte, només per acostar-se a ser i esdevenir el que realment és la música quan ja no és venal: un vent, un aleteig, una petita cosa sinó res, només una emoció llibertària. Finalment, Trans-Aeolian Transmission serà un concert interpretat sobre la projecció d'un documental-ficció-road-movie realitzat per l'artista. Més lluny.
François R. Cambuzat: enregistraments de camp, composició, veu, guitarres, vídeo, electrònica
Gianna Greco: enregistraments de camp, veu, baix, vídeo, electrònica
François R. Cambuzat (França) va fundar Kim Squad & Dinah Shore Headbangers, Il Gran Teatro Amaro, la Rèpublique du Sauvage, L'Enfance Rouge, Trans-Aeolian Transmission, Machine Rouge, Ifriqiyya Electrique i altres pandèmies.
Primer que tot va ser baixista i després saxofonista (resident a Bedford Stuyvesant, als disset anys va tocar amb Dizzy Gillespie al Blue Note de Nova York), la seva vida va ser salvada de la pobresa nordamericana pel rock'n'roll en entrevistar Iggy Pop i així convertir-se en periodista independent per a diversos mitjans. Aleshores va obtenir suficients diners que li van permetre anar-se'n dels Estats Units. De tornada va estar poc temps a França. Es va mudar a Londres, Roma, Berlín, Hamburg, Tunísia, Brussel·les, Lecce, etc.
Entre altres, ha treballat amb Lotfi Bouchnak, Eugene S. Robinson, l'Orquestra Nacional de la Rachidya, Luciano Berio, Emanuele Luzzati, Lydia Lunch i Denis Lavant. Més de 5.000 concerts per tot arreu del món. També és el director artístic del Festival Trasporti Marittimi.
Gianna Greco és una baixista i vocalista italiana. Els seus anys d'adolescència i la seva primerenca carrera com a músic al sud d'Itàlia van ser acompanyats des del principi per un fàstic alegre per la Hidra de dos caps de la societat on vivia. Un sistema parasitari fundat per al benefici d'una classe privilegiada, d'una banda, i de l'altra, la prerrogativa masculina que declarava la meitat de la humanitat lliure i autònoma mentre reduïa l'altra meitat a l'esclavatge. Una societat d'un sol sexe. El món d'un home. Gianna també se'n va adonar des del principi de la triple naturalesa de l'esclavitud femenina: la ignorància, el capitalisme i els homes.
El 2011, la revolució tunisiana li va donar raons per ser optimista, per la qual cosa a finals de febrer va viatjar a Tunísia. Va ser testimoni de primera mà de l'emoció que envoltava "l'Alta Comissió per al compliment dels objectius revolucionaris, la reforma política i la transició democràtica". Gianna Greco va quedar atònita per la força de les dones tunisines i colpejada per trobades personals. Eventualment, disgustada pel resultat d'aquest "òrgan superior" i de l'abraçada del moviment Ennahda a l'economia ultraliberal que va ser seguida per una sèrie de governs dubtosos, la jove de vint-i-dos anys Gianna Greco va tornar a Europa i va prendre les armes. Ella tenia l'interior de la cuixa esquerra tatuada amb una cita de Pier Paolo Pasolini: "El món s'està corrompent per un benestar compost per l'egoisme, l'estupidesa, la superficialitat, les xafarderies, la moralització, la coerció i la conformitat: qualsevol forma de participació en aquesta corrupció és, avui, un acte de feixisme".
El 2013, després d'una sèrie d'experiències insatisfactòries, amb François R. Cambuzat va fundar Putan Club, una cèl·lula per a l'activisme artístic basada en ideals de lleugeresa, rapidesa, proletarisme, ateisme i iconoclàstia. I orgullosament es va negar a involucrar-se amb agents artístics o la premsa.
Gianna viu ara entre Pamir, França i Argentina, i continua seguint només el que l'emociona.
Realización
En 2012, durante una gira por China, François R. Cambuzat y Gianna Greco quedaron cautivados por la música musulmana y chamánica uigur descubierta por casualidad en Urumqi. Luego comienzan una exploración y reinterpretación personal de esta música de elevación, contemplación y trance.
Diciembre de 2013, a -20 grados. En Kashgar y su región se está produciendo un primer claro auténtico que prepara la aventura-residencia-realización planeada desde hace años. Los kilómetros corren: el Taklamakan es inmenso. Se hacen contactos, las notas chocan, los corazones despegan. En pleno invierno, François R. Cambuzat y Gianna Greco filmaron las primeras imágenes y las editaron a su regreso a Europa.“Kashgar 13” es pues una primera visión de este viaje a Xinjiang.
Field-recordings, investigación y archivo, grabaciones, composiciones, deconstrucción, desarrollo y desviación postindustrial de técnicas musicales arcaicas de éxtasis, trance y vuelo, desde el avant-rock y la electrónica hasta los muqams Dolans. Música improvisada y luego recompuesta, una ceremonia neochamánica y postindustrial. Además de la música, François R. Cambuzat y Gianna Greco filman cientos de horas de esta creación-aventura que luego será montada en una road movie & cine-concierto.
“Xinjiang, Taklamakan & Karakoram” ayudado por el servicio de acción cultural de la embajada de Francia en Beijing y de la agencia de etiquetas china Wangba.
En concierto :
- François R. Cambuzat : field-recordings, composición, canto, guitarras, ordenador, vídeo
- Gianna Greco : field-recordings, voz, bajo, vídeo
En una proyección de vídeos filmados en Xinjiang.
Acerca de esta creación:
“El proyecto de investigación (recopilación, archivo y estudio) que el Sr. François R. Cambuzat dedica al “Neochamanismo postindustrial” en la Región Autónoma Uigur de Xinjiang, en la República Popular China, merece toda nuestra atención por las siguientes razones. Como antropólogo de las culturas religiosas uigures y, en particular, del sincretismo chamanismo-Islam, no puedo sino alentar un enfoque complementario al trabajo que he podido realizar para comprender la cuestión del chamanismo en Xinjiang, y el del Sr. Cambuzat para Me parece totalmente relevante y original. De hecho, al señor Cambuzat le gustaría descubrir, a través de su experiencia como músico, esta música uigur de devoción chamánica que empuja a los hombres a buscar el contacto a través de un “trance” (entrada en el “yo” o salida del “yo”). un invisible “aterrador” (por su belleza o por su horror). Este invisible, en el chamanismo islamizado de Xinjiang, está poblado de espíritus benéficos y nocivos que el chamán sabe encantar y seducir gracias a su instrumento musical (tambor, viola o laúd) y sus canciones. Cambuzat pretende así arrojar luz desde dentro, como músico y no como etnomusicólogo, sobre el funcionamiento de esta música chamánica, el papel de los instrumentos y determinar la influencia que estos pudieron haber tenido en la música profana, basándose en la colaboración con grupos de jóvenes músicos uigures. Cabe señalar, de paso, que el Sr. Cambuzat tiene sólidos conocimientos de música oriental y música sufí (estudiada en Túnez), que constituyen un activo valioso para este proyecto, en la medida en que la intersección entre Islam y chamanismo, en Xinjiang, es más precisamente una cruz. entre chamanismo y sufismo. El último interés del señor Cambuzat por esta música que busca, según indica, "la elevación, el sudor, la sangre, las lágrimas y la poesía", que a menudo cultiva la disonancia y que sirve para numerosas curas terapéuticas, es "recomponerla" con instrumentos y ordenadores tradicionales y darle le da un nuevo significado y una experiencia auditiva más amplia. Por ello doy mi firme apoyo a este proyecto original e innovador que combina estudio, investigación y creatividad artística. »
Thierry Zarcone, director de investigación del CNRS, Grupo Sociedades Religiones Laicismo.
Acerca de « Kashgar 13 » :
“De pie ante el sol español, llorando ante la belleza y majestuosidad de esta magnífica evocación (Kashgar 13). Absolutamente sin aliento, este es realmente el tributo a la vida, el amor y la creación más increíble que jamás hayas hecho. Gracias por tu espíritu, tu energía, tu amor. Tu existencia justifica la mía. Gracias de nuevo, entre lágrimas de alegría.... Tu hermana, Lydia Lunch. »
Extracto de prensa, Resonator Festival 2022, Odense, DK :
"El festival Resonator de Odense ha tenido un buen comienzo, ahora en su cuarto día. Hay música de todo el mundo y la selección es emocionante y está bien curada. Cuando entras a un festival como este, la tarea más grande No se trata de llegar abierto, sino de permanecer abierto y estar preparado para que tus expectativas se pongan patas arriba y al mismo tiempo permanecer receptivo a lo que se te presente. Después de todo, se trata de ser transportado lejos de tu pequeño país y encontrarte siempre en otro lugar. exactamente el de Trans-Aeolian Transmission La Trans-Aeolian Transmission está compuesta por el francés François R. Cambuzat en guitarra y voz y la italiana Gianna Greco en bajo y coros juntos, fueron más allá y lo documentaron en su película y con. su música Esta noche presentan la proyección de su película "XINJIANG, TAKLAMAKAN & KARAKORAM", exponiendo su encuentro con los músicos chamanes y dolans del desierto de Taklamakan en el noroeste de China. Alejarse lo más posible de la influencia occidental, documentar una cultura musical moribunda y luego interpretar esa cultura y experiencia a través de sus propios instrumentos. La película del concierto está compuesta, editada y sincronizada de manera impresionante y es una verdadera experiencia ver cómo los dos músicos se complementan y nutren mutuamente en el escenario. (...) Esto le da a la música una dimensión alienante adicional, y el concepto es precisamente perforar y derretir todos los límites, esos límites que ambos han presenciado durante sus viajes. El concierto sorprende cuando la Trans-Aeolian Transmission suena casi real con los músicos chamánicos y cuando todos los sonidos e imágenes se fusionan, y el lienzo de la pantalla se derrite, cuando el muro de proyecciones desaparece y la frontera entre la grabación y el sonido en vivo se elimina. . En otros lugares, la experiencia literalmente se eleva cuando tomamos un vuelo sobre las montañas del oeste de China, que en los tonos sepia de las imágenes se asemejan a piel humana momificada. Es a la vez extrañamente alienante y muy poderosamente seductor. (...) El trance finalmente se da cuenta de su potencial, y toda la belleza explota más allá del final." Jesper Noddeskov (DK)